«Ասում են (և ես պատրաստ եմ դրան հավատալ), որ դժվար է ինքդ քեզ ճանաչելը, բայց հեշտ չէ նաև ինքդ քեզ նկարելը»․ ասել է Վան Գոգն իր եղբորը՝ Թեոյին ուղղված նամակում 1889թ. սեպտեմբերին:
Ներկայացնում ենք նկարչի կյանքի տարբեր տարիների հայտնի ինքնանկարներից 5-ը, որոնցում երևում է նրա հուսահատ փորձը երկխոսելու իր և դիտողի հետ։
1. Ինքնադիմանկար` նվիրված Պոլ Գոգենին, 1888
Երկու հանճարների փոխհարաբերությունները շատ բարդ էին, նրանց ընկերությունն անցել է զգացմունքների ողջ գամմայով՝ փոխադարձ հիացմունքից մինչև լիակատար մերժում։ 1988-ին Արլում միասին անցկացրած երկու ամիսները շատ բեղմնավոր էին թե՛ հոլանդացի Վինսենթ վան Գոգի, թե՛ ֆրանսիացի Պոլ Գոգենի համար. ստեղծագործական առումով նրանք, անշուշտ, հարստացրին միմյանց:
Այս ինքնանկարը ստեղծվել է Վինսենթի առաջարկով, որը, հետևելով ճապոնացի փորագրողների՝ միմյանց հետ գործեր փոխանակելու սովորույթներին, առաջարկել է Պոլին երկու ինքնանկար անել։ Գոգենը, առաջինն ավարտելով աշխատանքը, բացի նրանից, որ իրեն պատկերել է Վիկտոր Հյուգոյի «Թշվառները» վեպի գլխավոր հերոսի կերպարով, ինքնանկարն ուղեկցել է իր ընկերոջն ուղղված ջերմ երկտողով, որն էլ, տեսնելով գլուխգործոցը, որոշել է իր ինքնադիմանկարին ավելացնել մի արտահայտություն՝ «իմ ընկեր Պոլ Գոգենին»: Ինչ վերաբերում է աշխատանքային ոճին, 1888 թվականի նկարը միանշանակ ոգեշնչված է արևելյան աշխարհից, ինչը հատկապես նկատելի է գունատ կանաչ ֆոնի ընտրության հարցում, որը, առանց ստվեր ստեղծելու, ընդգծում է պատկերի հողեղեն գույները:
2. Ինքնադիմանկար՝ ծղոտե գլխարկով, 1887
Եթե 1888-ի ինքնանկարը խոսում է բարեկամության մասին, ապա 1887-ի այս դիմանկարն իսկական ոճական ռեֆլեքսիա է, քանի որ հակառակ կողմում այն ներկայացնում է մեկ այլ գլուխգործոց՝ «Կարտոֆիլ մաքրողը» յուղաներկը, նկար, որը թվագրվել է մոտ 1885 թվականին և նկարվել Նուենենում (Հոլանդիա)․ մռայլ և սոցիալական գեղանկարչության վառ օրինակ, որն ուղղված է առօրյա գործունեության ընթացքում պատկերված հիմնականում համեստ կերպարների հավերժացմանը:
Վան Գոգը, որն այնքան աղքատ էր, որ չէր կարողանում իր համար նոր կտավներ գնել, ուղիղ երկու տարի անց՝ Փարիզ իր երկրորդ այցելության ընթացքում «Կարտոֆիլ մաքրողի» հետնամասում նկարեց «Ինքնադիմանկար՝ ծղոտե գլխարկով» գլուխգործոցը, որում զարմանալիորեն բաց գունապնակն ուղեկցվում է տարբեր ուղղությունների և չափերի կտրուկ տարբերվող հարվածներով, որոնք ունակ են աշխատանքին շարժում և խորություն հաղորդել։ Վերջապես, հակիրճ նկարագրելով գլուխգործոցը, Վինսենթը հայտնվում է նկարի կենտրոնում՝ թեթևակի դեպի ձախ, մինչդեռ նրա հայացքն ուղղված չէ դեպի դիտողը։
3. Ինքնադիմանկար՝ առանց մորուքի, 1889
Շատերը երկար են մտածել Վինսենթի այս ստեղծագործության մասին՝ երբեք չիմանալով, թե ինչպես է նա զրկվել իր խորհրդանշական կարմրավուն մորուքից, ուստի օգտվելով առիթից՝ վարպետի «Ինքնադիմանկար առանց մորուքի» կտավի նկարագրության միջոցով ներկայացնում ենք, թե ինչպես է Վան Գոգը (ինչպես մեզ ծանոթ շատ այլ տղամարդիկ) դեմքը սափրելուց հետո նկատելիորեն ավելի երիտասարդ տեսք ստացել: Այն, հավանաբար, նկարչի վերջին ինքնադիմանկարն է։ Կտավը նկարվել է 1889 թվականին, երբ նկարիչը գտնվում էր Ֆրանսիայի Սեն Ռեմի դե Պրովանսի հոգեբուժարանում։ Նկարիչը նկարը նկարել է որպես նվեր իր մորը 70-ամյակի առթիվ, որպեսզի ցույց տա նրան, որ ինքը երջանիկ է և առողջ:
«Ինքնադիմանկար առանց մորուքի» ստեղծագործությունը բոլոր ժամանակների ամենաթանկ նկարներից է, այնքան, որ դեռ 1998-ին այն Նյու Յորքում վաճառվել է 71,5 միլիոն դոլարով:
4. Նկարչի ինքնադիմանկարը, 1888
Ինչպես հիանալ Վան Գոգի աշխատանքներով՝ առանց անդրադառնալու հոլանդական գեղանկարչության բարձրագույն ավանդույթներին: Դեռ Վան Գոգից 223 տարի առաջ մեկ ուրիշը, որը ոչ պակաս հայտնի արվեստագետ է, ինքն իրեն պատկերել է նկարչի դերում. խոսքը Ռեմբրանդտի մասին է, որը 1665 թվականին ստեղծել է «Ինքնադիմանկար՝ ներկապնակով և վրձիններով» կտավը: Նկարում նա պատկերված է իր ստուդիայում աշխատելիս: 1888-ի գլուխգործոցում Վինսենթը նույնպես ինքն իրեն ներկայացրել է որպես նկարիչ, որը զինված է ներկապնակով, վրձիններով և մոլբերտով: Կտավը վկայում է, որ նա ժամանակակից նկարիչ է, քանի որ հմտորեն ուշադրություն է դարձրել վառ և հավելյալ գույների օգտագործմանը։
5. Ինքնադիմանկար՝ ֆետրե գլխարկով, 1887
Ինչ վերաբերում է 1887 թվականի գլուխգործոցին, ապա այն ստեղծվել է վարպետի ստեղծագործության փարիզյան շրջանում՝ ներկայացնելով նկարչի հետաքրքրությունը պուանտիլիզմի տեխնիկայի հանդեպ, որը նա հստակորեն կիրառել է իր ձևով, ինչպես նաև հավելյալ գույների կիրառմամբ։ Ի տարբերություն պուանտիլիստների, Վինսենթը կտավի յուրաքանչյուր հատվածի համար օգտագործել է նշագրման առանձին տեսակ, որն ունակ էր առաջացնել գծերի համակարգ, որը կապված է պատկերված առարկայի կամ հյուսվածքի հետ:
